La Cinquantaquattresima Stagione

La Stagione di concerti del Circolo della Musica di Imola si propone, anno dopo anno, di raggiungere due obiettivi: a) presentare i maggiori interpreti musicali del nostro tempo; b) presentare gli interpreti (spesso degli innovatori dal punto di vista dell’interpretazione) che stanno emergendo ai più alti livelli in quella che possiamo definire la generazione di mezzo. Su entrambi i versanti la Stagione di concerti del Circolo della Musica include unicamente interpreti per i quali la più qualificata stampa internazionale ha speso parole molto positive riguardo alle esecuzioni e alle incisioni discografiche. Ovviamente il cachet richiesto da ogni singolo interprete deve essere compatibile con le nostre disponibilità economiche e coerente con quello della categoria alla quale egli appartiene perché possa essere preso da noi in considerazione.

Nella Stagione 2009-10 le due categorie nelle quali abbiamo suddiviso gli interpreti sono presenti sia nell’ambito pianistico che dei quartetti per archi. Lunedì 8 febbraio 2010 ascolteremo, per la terza volta, il russo Grigory Sokolov, uno tra i più celebri pianisti del nostro tempo. Sokolov, che vinse il concorso Ciaikovskji nel 1966, è considerato un interprete di straordinario valore artistico, serio e determinato, dotato di una tecnica eccezionale che egli pone al servizio dell’interpretazione musicale. Particolarissime, nella sua interpretazione, le fluttuazioni di ritmo e di tempo, che tuttavia mantengono intatta la struttura dei brani; il suo suono è favolosamente delineato e preciso, le singole voci sono rese evidenti, le dita sono posate sul pianoforte in maniera perfetta: Sokolov fa parte del ristretto gruppo dei più grandi interpreti della scuola russa.
Quest’anno ascolteremo uno dei più affermati pianisti della generazione di mezzo, il canadese Marc-André Hamelin, che suonerà a Imola lunedì 8 marzo 2010. Come si può vedere dalla sua discografia, egli ha una produzione amplissima ma dedicata prevalentemente a compositori diversi da quelli consueti. La sua caratteristica distintiva è appunto la curiosità nell’indagare non soltanto i compositori più celebri, ma anche quelli in parte trascurati e talvolta tecnicamente molto difficili. Dotato di una tecnica straordinaria, che mette sempre al servizio della musica, egli offre interpretazioni di naturale immediatezza particolarmente attente alle gradazioni della dinamica e al colore del suono. La rassegna dei pianisti della generazione di mezzo si arricchisce pertanto di un nuovo nome, dopo quelli degli inglesi Paul Lewis e Stephen Hough, dei russi Arcadi Volodos, Nikolaj Luganskij e Boris Berezowski, del norvegese Leif Ove Andnes, del polacco Piotr Anderzewski, della canadese Angela Hewitt. Come può notare chi segue le vicende discografiche, diversi tra questi pianisti stanno progressivamente passando alla categoria superiore. Questo concerto è realizzato in collaborazione con la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna.

Una caratteristica distintiva del Circolo della Musica è quella di avere presentato praticamente tutti i più celebri quartetti per archi; tra questi non avevamo però ancora ascoltato il Quartetto Panocha, che proviene dalla Repubblica Ceca ed è considerato tra i maggiori interpreti della tradizione musicale boema. Costituito nel 1968, e diventato ormai il decano dei Quartetti di quel paese, il Panocha è dotato di una tecnica solida come una roccia e nello stesso tempo di una grande purezza di intonazione, di una straordinaria bellezza di suono, di un perfetto equilibrio. Il Quartetto suonerà a Imola lunedì 15 marzo 2010 e sarà interessante confrontarlo col Quartetto Prazak, della medesima origine, che abbiamo ascoltato alcuni anni orsono. Questo concerto è realizzato in collaborazione con la Lega Coop Imola.
Giovane, invece, come il Quartetto Belcea che ascoltammo qualche tempo fa, è il Quartetto Danel, perentoriamente affermatosi in questi ultimi anni. Forse si ricorderà che il critico musicale Tully Potter, nella rassegna dei Quartetti scritta per il nostro libro dei cinquant’anni, aveva menzionato questo gruppo implicitamente invitandoci ad ascoltarlo: lo faremo lunedì 1 febbraio 2010. I quattro strumentisti sono tutti belgi, come quelli del celebre Quartetto Pro Arte. Con una meticolosa attenzione al dettaglio, il Quartetto Danel è dotato di un suono eccellente e di una spontanea sensibilità al fluire della musica. Ha raggiunto una notevole fama come interprete di Shostakovic, del quale ha inciso tutti i Quartetti.

È questo un periodo storico caratterizzato da molte violiniste appartenenti alla generazione di mezzo che si stanno affermando sul piano internazionale. A questa ideale rassegna tutta al femminile che il Circolo della Musica di Imola sta perseguendo appartengono l’olandese Janine Jansen che abbiamo applaudito l’anno scorso, l’americana Hillary Han, la giapponese Midori, la tedesca Isabelle Faust; quest’anno ascolteremo (lunedì 15 febbraio 2010) un’altra artista di nazionalità tedesca, Arabella Steinbacher, che ha suonato l’anno scorso a Bologna la stessa sera in cui si esibiva a Imola Janine Jansen. Capace di una dinamica estremamente estesa e di una lettura insieme fiammeggiante ed elegante della pagina musicale, la Steinbacher, che ha studiato con Ana Chumachenko a Monaco, Dorothy Delay e Ivry Gitlis, è dotata della purezza di suono necessaria per far emergere i valori più profondi delle musiche che interpreta. La accompagnerà il pianista Robert Kulek, che abbiamo già ascoltato a Imola in duo col violoncellista Daniel Müller-Schott. Questo concerto è realizzato in collaborazione con ConfCooperative.
La Francia ha prodotto nella seconda metà del secolo scorso alcuni dei più grandi violoncellisti del nostro tempo: Pierre Fournier, Paul Tortelier, André Navarra; i primi due sono stati più volte nostri ospiti. I francesi si interrogavano spesso sui motivi per cui si era come interrotta questa grande tradizione del loro paese. Sembra però che stiano di nuovo emergendo talenti notevoli tra i violoncellisti francesi; tra questi sicuramente si può annoverare Jean-Guihen Queyras, molto attivo anche nella musica da camera come membro del Quartetto Arcanto e in Trio con Isabelle Faust e Alexander Melnikov. Lo ascolteremo assieme al pianista Alexander Tharaud, anch’egli un valido rappresentante della generazione di mezzo, lunedì 25 gennaio 2010. Queyras è un magnifico violoncellista, con una intonazione virtualmente perfetta, un controllo superbo dell’archetto e un fraseggio dolcemente espressivo; egli è capace di produrre un suono pieno e ricco, e nello stesso tempo così incredibilmente luminoso ed etereo che sembra galleggiare a mezz’aria. Il suo recente CD con le Suites per violoncello di Bach ha suscitato unanimi consensi ed è stato ritenuto degno di essere posto a confronto con le più celebri incisioni. Questo concerto è realizzato in collaborazione con RAF Meccanica srl.

Abbiamo più volte presentato a Imola la formazione del Trio con pianoforte, ascoltando e applaudendo molte volte il prestigioso e ormai storico Trio Beaux Arts, anche se non nella sua prima formazione: ultimamente però i continui cambiamenti ne avevano appannato il livello artistico anche se era pur sempre presente lo straordinario pianista Menahem Pressler, guida impareggiabile per un complesso di questo tipo. Abbiamo perciò iniziato a proporre formazioni nuove e di più recente affermazione, come il Trio Fontenay e il Trio Florestan. Quest’anno ascolteremo (lunedì 22 febbraio 2010) il Trio Wanderer che, pur essendo di origine francese, ha scelto questo nome per sottolineare la sua affezione al repertorio tedesco. Il Wanderer, costituito nel 1987, è ammirato dal punto di vista sia della tecnica sia dell’interpretazione; unisce vitalità a eleganza e possiede la dote di esprimere il senso della musica al di là delle note. Questo concerto è realizzato in collaborazione con la Banca Popolare di Ravenna.

Dopo aver ascoltato in questi anni quasi tutti i più celebri interpreti maschili di Lieder della nuova generazione, molti dei quali stanno facendo una brillantissima carriera, l’anno scorso abbiamo iniziato con la tedesca Dorothea Röschmann una rassegna delle nuove interpreti femminili: quest’anno ascolteremo (lunedì 16 novembre 2009) il mezzosoprano olandese Christiane Stotjin, accompagnata dal pianista Joseph Breinl, che presenterà un programma a tema di grande fascino intitolato “Dream Works”. La voce della Stotjin è dotata di un’ampia gamma di colori, di uno splendido timbro, di un elegante fraseggio ed è capace di una grande immaginazione interpretativa. Unanimi consensi ha suscitato il suo ultimo CD, dedicato alle romanze di Ciaikovskij.

La musica barocca è presente quest’anno in due concerti: la Stagione sarà inaugurata giovedì 22 ottobre dall’Orchestra Barocca di Venezia, diretta dal violinista Giuliano Carmignola anziché dal suo abituale direttore Andrea Marcon. Carmignola, che abbiamo ascoltato alcuni anni orsono come solista e direttore dei Sonatori della Gioiosa Marca, è uno dei più prestigiosi violinisti della nuova scuola barocca. Quando Viktoria Mullova venne l’ultima volta a suonare a Imola passò molte ore di studio con lui, per prepararsi a incidere insieme un CD di musica barocca che ha ottenuto grande successo. Artista estremamente raffinato, con una grande varietà di attacchi e di articolazioni, Carmignola, ben assecondato dall’Orchestra Barocca di Venezia, è capace di assegnare al ritmo una irresistibile verve e di presentare le complesse linee delle pagine di Vivaldi con grande sicurezza e spontaneità. Questo concerto è realizzato in collaborazione con la Fondazione Cassa di Risparmio di Imola, che sostiene anche l’intera Stagione del Circolo della Musica.
Il secondo concerto di musica barocca è quello del celebre clavicembalista olandese Albert (Bob) Von Asperen, che suonerà a Imola lunedì 30 novembre 2009. Si arricchisce così di un altro illustre nome la rassegna imolese dei grandi clavicembalisti del nostro tempo, che ha visto succedersi sul palco l’americano Ralph Kirkpatrick, l’olandese Gustav Leonhardt (che abbiamo ascoltato più volte), gli inglesi George Malcom e Trevor Pinnock, il francese Christiane Rousset. Tecnicamente perfetto, con un suono molto bello, Van Asperen è un interprete superbo, capace di una estrema varietà di espressioni, maestro dell’articolazione con una straordinaria chiarezza espressiva.

Sono parte integrante della nostra Stagione anche le conversazioni, per le quali si registra un crescente interesse da parte del pubblico; esse sono volte a consentire un ascolto sempre più consapevole delle musiche e una migliore comprensione delle caratteristiche distintive di ogni singolo compositore. Quest’anno le conversazioni saranno quattro, due dedicate al linguaggio musicale nei suoi diversi aspetti, due volte a cogliere le connessioni tra la musica e la cultura in senso più generale.
Del primo gruppo fa parte la conversazione di Piero Rattalino (giovedì 10 dicembre), che rientra in un ciclo pluriennale dedicato alla evoluzione nel tempo della cosiddetta forma-Sonata; una particolarità interessante di queste conferenze è l’ascolto di incisioni storiche che propongono, in parallelo con l’analisi musicale, una riflessione sulla storia dell’interpretazione. La seconda conversazione, tenuta da Giovanni Neri (venerdì 16 aprile 2010), prosegue quella dell’anno scorso dedicata a illustrare il principio della tonalità; si tratterà questa volta, sempre con l’ausilio di molteplici ascolti, della crisi della tonalità nella musica di fine Ottocento e inizi Novecento.
Il secondo gruppo di conversazioni comprende quella di Paolo Fenoglio (lunedì 29 marzo 2010) che illustrerà nei suoi diversi aspetti il periodo storico del primo Romanticismo. Questa conversazione, che fa seguito a quella di tre anni orsono dedicata al periodo della Restaurazione, sarà un’occasione preziosa per approfondire le connessioni tra i compositori di questo periodo e gli sviluppi storici della cultura, con particolare attenzione alla storia della filosofia. La seconda conversazione sarà tenuta lunedì 22 marzo 2010 da Quirino Principe che ha una profonda conoscenza, al tempo stesso, della musica e della letteratura mitteleuropea.

A completamento e arricchimento della nostra attività è prevista la pubblicazione del consueto libro annuale con le informazioni sull’intera Stagione. Tutte le iniziative sono anche presentate nel sito internet del Circolo della Musica. Inoltre, come già da alcuni anni, i soci ricevono messaggi di posta elettronica in cui vengono illustrate le musiche in programma di ogni concerto, elencate le più celebri incisioni delle musiche con riferimento al periodo storico nel quale sono state eseguite, inviate le recensioni (apparse su importanti riviste musicali) delle incisioni discografiche di ogni singolo interprete presente nella nostra Stagione ed elencate nel programma annuale. La posta elettronica può anche essere una preziosa occasione per confronti di idee e per un arricchimento reciproco di informazioni musicali.

Imola, settembre 2009